The 6th Thailand Art & Design Exhibition (TADE6) embraces the concept of “Art + Innovulture”, highlighting culture as a dynamic force that drives innovation and creative thinking toward a sustainable future. The exhibition connects local knowledge and traditional wisdom with contemporary technologies, fostering reinterpretation and creative development that honors the roots of Thai cultural identity.

In an era of rapid technological transformation, art and design play a pivotal role in presenting new pathways for development—integrating innovation with cultural identity to generate novel value on a global scale. TADE6 serves as a platform for knowledge exchange and inspiration, featuring works across diverse disciplines including fine arts, architecture, design, and the creative industries. The exhibition demonstrates that heritage and innovation can advance together harmoniously, producing creative expressions that are simultaneously rooted in tradition and forward-looking.

The conceptual framework presented in the exhibition focuses on applying culture to creative design, serving as a medium that reflects and connects with the “living culture” of society, shaped by beliefs, lifestyles, and both tangible and intangible environments. Tangible cultural elements include architecture, visual arts, craftsmanship, and product design, while intangible elements encompass local wisdom, performing arts, and spiritual concepts, all demonstrating the transformative power of humanity.

The integration of these elements allows TADE6 to showcase how creativity and innovation can respond to social and technological changes while preserving cultural roots. By merging traditional cultural foundations with contemporary innovation, TADE6 becomes a platform where heritage inspires creativity, development is driven by technology, and culture continues to grow as a dynamic and living force in society. This exhibition not only presents artistic and design works but also serves as a strategic mechanism for developing human capital and a sustainable creative ecosystem, linking educational institutions, industry, and government agencies to create experiences that are globally relevant while deeply rooted in Thai cultural heritage.

Background and Objectives of the Exhibition
The 6th Thailand Art & Design Exhibition (TADE6)

The Thailand Art & Design Exhibition (TADE) was established as a national academic and professional platform aimed at disseminating, exchanging, and continuously developing knowledge in art and design. Its objectives include enhancing the quality of teaching, research, and creative practice, while fostering connections with the creative industry at an international level.

Since its inception, TADE has been held five times, each edition reflecting concepts and goals aligned with the social context and global changes of its respective period. The exhibition provides a space for raising awareness and presenting contemporary perspectives in art and design across economic, social, and environmental dimensions. The continuity of TADE is not merely a succession of past achievements but represents a “conceptual evolution”, building upon previous experiences and knowledge to create new, sustainable development approaches.

TADE6 emphasizes the concept of “Art + Innovulture”, highlighting culture as a driving force for innovation and creativity toward a sustainable future. The exhibition seeks to integrate knowledge and traditional wisdom with contemporary technology through reinterpretation and creative innovation, without neglecting cultural roots. In an era of rapid technological transition, art and design play a crucial role in proposing new development pathways that combine innovation with cultural identity, generating new values on a global scale.

The exhibition also serves as a platform for knowledge exchange and inspiration among students, academics, professionals, and the industry, both nationally and internationally. It features works from various disciplines, including visual arts, architecture, design, and the creative industries, demonstrating that “roots” and “future” can advance together harmoniously.

TADE6 highlights culture as the foundation of identity shaping contemporary creativity. The exhibition integrates innovation with tangible cultural heritage—such as architecture, fine arts, crafts, and product design—and intangible heritage, including local wisdom, performing arts, and spiritual concepts.

Beyond presenting works, TADE6 establishes directions for learning, design, and development within the Thai social context, fostering both contemporary relevance and global connectivity. It serves as a platform that links cultural roots, identity, and technology, demonstrating how art and design can create globally relevant outcomes grounded in Thai heritage.

TADE6 was held from 6 to 18 January 2026 at the Bangkok Art and Culture Centre, organized by Suan Sunandha Rajabhat University through the Faculty of Engineering and Industrial Technology, in collaboration with academic and professional networks in art and design. This reflects an academic and professional collaboration aimed at developing Thai art and design sustainably, enhancing its capacity to compete on the international stage with distinction.

Thus, the 6th Thailand Art & Design Exhibition is not merely an art and design showcase but also a strategic mechanism for developing human capital and the creative ecosystem. It provides a collaborative space for educational institutions, government agencies, and the private sector to jointly advance Thai art and design toward sustainable, contemporary, and globally relevant practices.

Event Details: The 6th Thailand Art & Design Exhibition (TADE6)

1. Objective and Scope

TADE6 aims to present, exchange, and develop knowledge and creative practices in art and design, while promoting collaboration among academics, researchers, students, professionals, industries, and communities. The exhibition emphasizes the integration of creativity, innovation, and cultural heritage to drive sustainable development and generate social, economic, and environmental impact.

2. Key Components

A. Academic and Creative Presentations

• Faculty and Researchers: Presentation of academic papers and research projects in art and design, covering creative processes, design concepts, research methodologies, and applied practice.
• Student Works: Display of creative works by undergraduate and graduate students across various disciplines, including architecture, product design, visual arts, creative arts, digital arts, communication and multimedia design, and emerging design fields related to innovation and technology.
• Professional Contributions: Exhibits from industry experts and practitioners demonstrating applied creative solutions, innovative projects, and interdisciplinary collaborations.

B. Knowledge Exchange and Networking

• Workshops and Demonstrations: Hands-on sessions led by faculty, researchers, and industry experts for skill development and experiential learning.
• Panel Discussions: Interactive sessions with academics, professionals, and policymakers to discuss the application of art and design knowledge in social and industrial contexts.
• Collaborative Network Meetings: Joint meetings of partner networks across multiple design fields, such as architecture, product design, visual arts, creative arts, digital arts, communication and multimedia, and emerging fields, to foster interdisciplinary collaboration and research development.

C. Community and Industry Engagement

• Industry Partners: Participation of companies and startups applying academic and creative outputs to organizational development, innovation, and social impact.
• Communities: Engagement of local groups benefiting from creative and innovative projects, demonstrating tangible and intangible impacts on cultural, social, and economic dimensions.

3. Key Participants

• Faculty and Researchers: Presenting academic and research-based works across art and design disciplines.
• Students: Showcasing creative works and research outcomes.
• Professionals and Experts: Demonstrating applied and innovative projects.
• Distinguished Advisors: Renowned figures in art, design, and cultural heritage providing guidance and evaluation.
• Government and Non-Governmental Organizations: Agencies involved in creative economy, research, and community development.
• Industry Stakeholders: Companies and startups utilizing academic research and creative outputs to enhance innovation and social responsibility.
• Communities: Local groups benefiting from creative and innovative initiatives.

4. Venue and Schedule

• Venue: Bangkok Art and Culture Centre
• Dates: 6 – 18 January 2026
• Activities: Academic and creative presentations, collaborative network meetings, workshops, demonstrations, panel discussions, and exhibition viewing.

5. Expected Outcomes

• Strengthened collaboration among academics, researchers, students, professionals, industry, and communities.
• Enhanced visibility and competitiveness of Thai art and design nationally and internationally.
• Promotion of culturally rooted innovation contributing to a sustainable creative ecosystem.
• Knowledge transfer and capacity building in both academic and applied creative practices.
• Development of interdisciplinary networks fostering collaborative research and creative projects.

การจัดแสดงศิลปะและการออกแบบแห่งประเทศไทย ครั้งที่ 6 (The 6th Thailand Art & Design Exhibition: TADE6) ได้นำเสนอแนวคิด “Art + Innovulture : ศิลปะขับเคลื่อนวัฒนธรรมผ่านนวัตกรรม ”

เน้นให้เห็นว่าวัฒนธรรมเป็นพลังขับเคลื่อนที่สำคัญในการสร้างนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์สู่ความยั่งยืน โดยการจัดแสดงครั้งนี้เชื่อมโยงองค์ความรู้และภูมิปัญญาท้องถิ่นเข้ากับเทคโนโลยีร่วมสมัย เพื่อสร้างการตีความใหม่และการพัฒนาสร้างสรรค์ที่ยังคงรากเหง้าของอัตลักษณ์วัฒนธรรมไทยในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว ศิลปะและการออกแบบมีบทบาทสำคัญในการนำเสนอแนวทางใหม่ ๆ ของการพัฒนา—ผสานนวัตกรรมเข้ากับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมเพื่อสร้างคุณค่าใหม่ในระดับสากล TADE6 จึงเป็นเวทีแห่งการแลกเปลี่ยนองค์ความรู้และแรงบันดาลใจ ครอบคลุมผลงานหลากหลายสาขา ทั้งศิลปะ วิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ แสดงให้เห็นว่ารากเหง้าและนวัตกรรมสามารถเคลื่อนไปข้างหน้าพร้อมกันได้อย่างกลมกลืน

โดยกรอบแนวคิดที่นำเสนอในงานมุ่งเน้นการนำวัฒนธรรมมาประยุกต์ใช้ในการออกแบบ สร้างสรรค์ ที่เป็นสื่อกลางที่สะท้อนและเชื่อมโยงกับ “วัฒนธรรมที่มีชีวิต” ของสังคม ซึ่งถูกหล่อหลอมจากความเชื่อ วิถีชีวิต และสิ่งแวดล้อมทั้งทางวัตถุและนามธรรม วัฒนธรรมที่จับต้องได้ เช่น สถาปัตยกรรม ศิลปกรรม หัตถกรรม และการออกแบบผลิตภัณฑ์ และวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ เช่น ภูมิปัญญาท้องถิ่น ศิลปะการแสดง และแนวคิดเชิงจิตวิญญาณ ล้วนแสดงให้เห็นพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์

การบูรณาการทั้งสองส่วนนี้ทำให้การจัดงาน TADE6 แสดงให้เห็นว่าการสร้างสรรค์และนวัตกรรมสามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของสังคมและเทคโนโลยี โดยยังคงรักษารากเหง้าทางวัฒนธรรมไว้อย่างชัดเจนด้วยการผสานรากเหง้าวัฒนธรรมเข้ากับนวัตกรรมร่วมสมัย TADE6 จึงเป็นเวทีที่รากเหง้าเป็นแรงบันดาลใจ การพัฒนาถูกขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี และวัฒนธรรมยังคงเติบโตเป็นพลังที่มีชีวิตและพลวัตในสังคม การจัดแสดงครั้งนี้จึงไม่เพียงเป็นการนำเสนอผลงานศิลปะและการออกแบบ แต่ยังเป็นกลไกเชิงยุทธศาสตร์ในการ พัฒนาทุนมนุษย์และระบบนิเวศสร้างสรรค์อย่างยั่งยืน เชื่อมโยงสถาบันการศึกษา ภาคอุตสาหกรรม และหน่วยงานภาครัฐ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่สอดคล้องทั้งในระดับสากลและยึดรากเหง้าวัฒนธรรมไทย

ที่มาและวัตถุประสงค์ในการจัดงาน
การจัดแสดงศิลปะและการออกแบบแห่งประเทศไทย ครั้งที่ 6 (The 6th Thailand Art & Design Exhibition: TADE6)

การจัดแสดงศิลปะและการออกแบบแห่งประเทศไทย (Thailand Art & Design Exhibition: TADE) ได้รับการริเริ่มขึ้นเพื่อเป็นเวทีทางวิชาการและวิชาชีพระดับชาติที่มุ่งเผยแพร่ แลกเปลี่ยน และพัฒนาองค์ความรู้ด้านศิลปะและการออกแบบอย่างต่อเนื่อง โดยมีเป้าหมายในการส่งเสริมคุณภาพการเรียนการสอน การวิจัย และการสร้างสรรค์ ตลอดจนเชื่อมโยงสู่ภาคอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในมิติสากล

ตั้งแต่การจัดงานครั้งแรกจนถึงปัจจุบัน TADE ดำเนินมาแล้ว 5 ครั้ง แต่ละครั้งสะท้อนแนวคิดและเป้าหมายที่สอดคล้องกับบริบททางสังคมและการเปลี่ยนแปลงของโลกในช่วงเวลานั้น ๆ เพื่อเปิดพื้นที่แห่งการตระหนักรู้และถ่ายทอดมุมมองร่วมสมัยของวงการศิลปะและการออกแบบ ทั้งในมิติของเศรษฐกิจ สังคม และสิ่งแวดล้อม ความต่อเนื่องของงานมิใช่เพียงการสืบสานความสำเร็จที่ผ่านมา แต่ยังเป็นการ “วิวัฒน์เชิงความคิด” บนรากฐานของประสบการณ์และองค์ความรู้เดิม เพื่อสร้างสรรค์แนวทางใหม่ในการพัฒนาอย่างมีทิศทางและยั่งยืน

TADE6 มุ่งเน้นแนวคิด “Art + Innovulture : ศิลปะขับเคลื่อนวัฒนธรรมผ่านนวัตกรรม ”

ที่สะท้อนพลังของวัฒนธรรมในฐานะกลไกขับเคลื่อนนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์สู่อนาคตอย่างยั่งยืน โดยเชื่อมโยงองค์ความรู้และภูมิปัญญาเข้ากับเทคโนโลยีร่วมสมัย ผ่านการตีความและสร้างสรรค์ใหม่ที่ไม่ละทิ้งรากเหง้าทางวัฒนธรรม ในยุคแห่งการเปลี่ยนผ่านอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี ศิลปะและการออกแบบมีบทบาทสำคัญในการนำเสนอแนวทางการพัฒนาใหม่ ๆ ที่ผสานความเป็นนวัตกรรม (Innovation) เข้ากับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม (Cultural Identity) เพื่อสร้างคุณค่าใหม่ในระดับสากล

งานนี้ยังเป็นเวทีแลกเปลี่ยนความรู้และแรงบันดาลใจระหว่างนักศึกษา คณาจารย์ นักวิชาชีพ และภาคอุตสาหกรรม ทั้งในระดับชาติและนานาชาติ โดยรวมผลงานจากหลากหลายสาขา ทั้งศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ เพื่อสะท้อนให้เห็นว่า “รากเหง้า” และ “อนาคต” สามารถเคลื่อนไปข้างหน้าร่วมกันอย่างกลมกลืน

TADE6 ให้ความสำคัญต่อบทบาทของ วัฒนธรรม (Culture) ในฐานะรากฐานของอัตลักษณ์ที่หล่อหลอมการสร้างสรรค์ร่วมสมัย โดยมุ่งบูรณาการระหว่างนวัตกรรมและความคิดสร้างสรรค์กับมรดกทางวัฒนธรรม ทั้งที่จับต้องได้ (Tangible Culture) เช่น สถาปัตยกรรม ศิลปกรรม หัตถกรรม และการออกแบบผลิตภัณฑ์ และที่จับต้องไม่ได้ (Intangible Culture) เช่น ภูมิปัญญาท้องถิ่น ศิลปะการแสดง และแนวคิดเชิงจิตวิญญาณ

การสร้างสรรค์ในงานนี้จึงไม่ใช่เพียงการผลิตผลงาน แต่เป็นการกำหนดทิศทางของการเรียนรู้ การออกแบบ และการพัฒนาในบริบทของสังคมไทย ให้มีความร่วมสมัยและสอดคล้องกับบริบทสากล TADE6 จึงทำหน้าที่เป็นสื่อกลางทางความคิดที่สะท้อนพลวัตของการเรียนรู้และการสร้างสรรค์ร่วมยุค ใช้ศิลปะและการออกแบบเป็นเครื่องมือเชื่อมโยงรากเหง้า วัฒนธรรม และเทคโนโลยีเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างรูปแบบใหม่แห่งความเป็นสากลบนฐานอัตลักษณ์ไทย

งาน TADE6 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 6 – 18 มกราคม 2569 ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร โดยมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา ผ่านคณะวิศวกรรมศาสตร์และเทคโนโลยีอุตสาหกรรม ร่วมกับภาคีเครือข่ายการศึกษาและวิชาชีพด้านศิลปะและการออกแบบ ซึ่งสะท้อนถึงความร่วมมือเชิงวิชาการและวิชาชีพในการพัฒนาศิลปะและการออกแบบไทยให้ยั่งยืน และสามารถยืนอยู่บนเวทีนานาชาติอย่างมีศักยภาพ

การจัดงานครั้งนี้จึงมิใช่เพียงการแสดงผลงานศิลปะและการออกแบบ แต่ยังเป็นกลไกเชิงยุทธศาสตร์ในการพัฒนาทุนมนุษย์และระบบนิเวศแห่งการสร้างสรรค์ (Creative Ecosystem) เปิดพื้นที่ให้เกิดความร่วมมือระหว่างสถาบันการศึกษา หน่วยงานภาครัฐ และภาคเอกชน เพื่อขับเคลื่อนวงการศิลปะและการออกแบบไทยสู่ความร่วมสมัยและสากลอย่างแท้จริง

รายละเอียดงาน: การจัดแสดงศิลปะและการออกแบบแห่งประเทศไทย ครั้งที่ 6 (TADE6)

1. วัตถุประสงค์และขอบเขต

งาน TADE6 มีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอ แลกเปลี่ยน และพัฒนาองค์ความรู้และการสร้างสรรค์ด้านศิลปะและการออกแบบ รวมทั้งส่งเสริมความร่วมมือระหว่างอาจารย์ นักวิชาการ นักศึกษา นักวิชาชีพ ภาคอุตสาหกรรม และชุมชน โดยเน้นการบูรณาการความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และมรดกทางวัฒนธรรม เพื่อขับเคลื่อนการพัฒนาอย่างยั่งยืน และสร้างผลกระทบเชิงสังคม เศรษฐกิจ และสิ่งแวดล้อม

2. กิจกรรมหลักในงาน

ก. การนำเสนอผลงานวิชาการและการจัดแสดงผลงาน

• ผลงานอาจารย์และนักวิชาการ: การนำเสนอผลงานวิชาการและงานวิจัยด้านศิลปะและการออกแบบจากอาจารย์และนักวิชาการ ครอบคลุมทั้งการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ แนวคิดออกแบบ วิธีวิจัย และการประยุกต์ใช้ในงานสร้างสรรค์
• ผลงานนักศึกษา: แสดงผลงานสร้างสรรค์ของนักศึกษาทั้งระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษา ครอบคลุมสาขาต่าง ๆ เช่น สถาปัตยกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ งานศิลปกรรม งานสร้างสรรค์ งานดิจิทัล งานสื่อสารและมัลติมีเดีย รวมถึงสาขาออกแบบใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมและเทคโนโลยี
• ผลงานจากนักวิชาชีพ: การจัดแสดงผลงานของผู้เชี่ยวชาญและนักปฏิบัติจริง แสดงตัวอย่างการแก้ปัญหาเชิงออกแบบ การสร้างสรรค์เชิงประยุกต์ และโครงการที่เกิดจากความร่วมมือข้ามสาขา

ข. การแลกเปลี่ยนความรู้และสร้างเครือข่าย

• เวิร์กชอปและสาธิต: กิจกรรมเชิงปฏิบัติการโดยอาจารย์ นักวิจัย และผู้เชี่ยวชาญ เพื่อพัฒนาทักษะและแลกเปลี่ยนประสบการณ์
• การอภิปรายกลุ่ม (Panel Discussion): การสนทนาเชิงวิชาการระหว่างนักวิชาการ นักวิชาชีพ และผู้กำหนดนโยบาย เพื่อแลกเปลี่ยนมุมมองเกี่ยวกับการประยุกต์ความรู้ด้านศิลปะและการออกแบบกับสังคมและอุตสาหกรรม
• การประชุมเครือข่ายความร่วมมือ: การประชุมร่วมของสมาชิกเครือข่ายด้านงานออกแบบในหลายสาขา เช่น สถาปัตยกรรม การออกแบบผลิตภัณฑ์ ศิลปกรรม งานสร้างสรรค์ งานดิจิทัล งานสื่อสารและมัลติมีเดีย รวมถึงสาขาออกแบบใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมและเทคโนโลยี เพื่อเสริมสร้างความร่วมมือข้ามสาขาและพัฒนางานวิจัยร่วม

ค. การมีส่วนร่วมของภาคอุตสาหกรรมและชุมชน

• ภาคเอกชน: การมีส่วนร่วมของบริษัทและสตาร์ทอัปที่นำผลงานวิชาการและงานสร้างสรรค์ไปประยุกต์ใช้ในองค์กร เพื่อสร้างนวัตกรรมและพัฒนาสังคม
• ชุมชน: การมีส่วนร่วมของกลุ่มชุมชนที่ได้รับประโยชน์จากโครงการสร้างสรรค์และนวัตกรรม แสดงถึงผลกระทบทั้งในเชิงวัฒนธรรม สังคม และเศรษฐกิจ

3. ผู้เข้าร่วมสำคัญ

• อาจารย์และนักวิชาการ: นำเสนอผลงานวิชาการและงานวิจัย ครอบคลุมสาขาต่าง ๆ ของศิลปะและการออกแบบ
• นักศึกษา:นำเสนอผลงานสร้างสรรค์และงานวิจัย
• นักวิชาชีพและผู้เชี่ยวชาญ: แสดงผลงานเชิงปฏิบัติและนวัตกรรม
• ที่ปรึกษาและผู้ทรงคุณวุฒิ: ผู้มีชื่อเสียงในวงการศิลปะ การออกแบบ และวัฒนธรรม
• หน่วยงานภาครัฐและองค์กรไม่แสวงหากำไร: เกี่ยวข้องกับเศรษฐกิจสร้างสรรค์ การวิจัย และการพัฒนาชุมชน
• ภาคเอกชน: บริษัทและสตาร์ทอัปที่ใช้ผลงานวิชาการและงานสร้างสรรค์เพื่อพัฒนานวัตกรรมองค์กร
• ชุมชน: กลุ่มชุมชนที่ได้รับประโยชน์จากกิจกรรมและโครงการสร้างสรรค์

4. สถานที่และช่วงเวลา

• สถานที่: หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
• วันที่: 6 – 18 มกราคม 2569
• กิจกรรมหลัก: การนำเสนอผลงานวิชาการและผลงานสร้างสรรค์ การประชุมเครือข่าย เวิร์กชอป สาธิต และการอภิปรายกลุ่ม

5. ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

• เสริมสร้างความร่วมมือระหว่างอาจารย์ นักวิชาการ นักศึกษา นักวิชาชีพ ภาคอุตสาหกรรม และชุมชน
• เพิ่มความสามารถในการแข่งขันและการมองเห็นศิลปะและการออกแบบไทยในระดับชาติและนานาชาติ
• ส่งเสริมการสร้างสรรค์นวัตกรรมที่มีรากเหง้าวัฒนธรรม และสนับสนุนระบบนิเวศแห่งการสร้างสรรค์อย่างยั่งยืน
• ถ่ายทอดความรู้และสร้างความสามารถทั้งในเชิงวิชาการและการประยุกต์ใช้งานจริง
• พัฒนาความร่วมมือเชิงสหวิชาชีพและเครือข่ายงานวิจัยสร้างสรรค์

***

Art + Innovulture : Shaping culture through innovation

‘Art + Innovulture’ ศิลปะขับเคลื่อนวัฒนธรรมผ่านนวัตกรรม - สะท้อนแนวคิดที่ศิลปะเป็นแรงขับเคลื่อนวัฒนธรรม โดยใช้นวัตกรรมเป็นเครื่องมือสร้างสรรค์และเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

“Art + Innovulture reflects the idea that art drives cultural development, using innovation as a tool to create, adapt, and connect the past, present, and future.”

Innovulture Innovation → นวัตกรรม, การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ Culture → วัฒนธรรม “นวัตกรรมนำพาวัฒนธรรม” “การขับเคลื่อนวัฒนธรรมด้วยนวัตกรรม”

HARC ร่วมเปิดงานนิทรรศการศิลปะและการออกแบบ "5th Thailand Art and Design Exhibition"